|
Andrea Mantegna (c. 1431 - 13. September 1506) war ein norditalienischen Renaissance-Maler, ein Schüler des römischen Archäologie und Schwiegersohn von Jacopo Bellini. Wie andere Künstler der Zeit, experimentierte Mantegna mit Perspektive, zB durch eine Senkung der Horizont, um ein Gefühl von größerer Monumentalität zu schaffen. Seine flinty, metallic Landschaften und etwas steinig Zahlen zeugen von einer grundsätzlich skulpturalen Ansatz zur Malerei. Außerdem leitete er einen Workshop, der führende Hersteller von Prints in Venedig vor 1500 war.
Jugend und Bildung
Mantegna wurde in Isola di Carturo geboren, nahe Padua in der Republik Venedig, dem zweiten Sohn eines Zimmermanns, Biagio. Im Alter von elf wurde er Lehrling von Francesco Squarcione, Paduaner Maler. Squarcione, deren ursprüngliche Berufung wurde Schneiderei, scheint sich eine bemerkenswerte Begeisterung für alte Kunst und eine Fakultät für die Schauspielerei zu haben. Wie sein berühmter Landsmann Petrarca war Squarcione etwas von einem Fanatiker alten Rom: Er reiste in Italien, Griechenland und vielleicht, Anhäufung antiker Statuen, Reliefs, Vasen, etc. und bildet eine Sammlung von solchen Werken, dann machen Zeichnungen von ihnen selbst, und die Öffnung seiner Geschäfte für andere zu studieren. Die ganze Zeit, fuhr er fort Unternehmen arbeitet auf Provisionsbasis, für die seine Schüler nicht weniger als sich selbst zur Verfügung gestellt wurden.
So viele wie 137 Maler und bildliche Studenten durch Squarcione der Schule, die in Richtung 1440 festgestellt hatte und die übergeben wurde in ganz Italien berühmt. Padua war attraktiv für Künstler kommen nicht nur aus dem Veneto, sondern auch aus der Toskana, wie Paolo Uccello, Filippo Lippi und Donatello. Mantegnas frühen Karriere war in der Tat durch Eindrücken der florentinischen Werken geprägt. Zu der Zeit war Mantegna, sagte ein Lieblingsschüler werden; Squarcione lehrte ihn die lateinische Sprache, und wies ihn an, Fragmente römischer Skulptur zu studieren. Der Kapitän auch gezwungen Sicht die anhaltende Ergebnisse, die für einige der späteren Innovationen Mantegnas verändern können bevorzugt. Doch im Alter von siebzehn Jahren, Mantegna selbst aus Squarcione getrennt. Er behauptete später, dass Squarcione hatte von seiner Arbeit ohne Bezahlung die Rechte profitiert.
Sein erstes Werk, jetzt verloren hatte, war ein Altarbild für die Kirche Santa Sofia im Jahr 1448. Im selben Jahr Mantegna genannt wurde, zusammen mit Nicolò Pizolo, um mit einer großen Gruppe von Malern mit der Dekoration der Ovetari Kapelle im Querschiff der Kirche der Eremiten anvertrauten. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass vor dieser Zeit einige der Schüler Squarcione, einschließlich Mantegna, hatte bereits die Serie von Fresken in der Kapelle des San Cristoforo begonnen, in der Kirche S. Agostino degli Eremitani, gilt heute als sein Meisterwerk. Nach einer Reihe von Zufällen, fertig Mantegna die meiste Arbeit allein, obwohl Ansuino, der mit Mantegna in der Kapelle Ovetari zusammengearbeitet, brachte seinen Stil in der Forlì Schule der Malerei. Die jetzt censorious Squarcione carped über die früheren Werke dieser Reihe, die das Leben des Heiligen Jakobus, und er sagte, die Zahlen waren wie Männer aus Stein, und hatte besser wurden Stein-Farbe auf einmal farbig.
Diese Serie wurde fast vollständig in der 1944 verloren alliierten Bombardierungen von Padua. Der dramatischste Werk des Freskenzyklus wurde die Arbeit in der Froschperspektive Perspektive gesetzt, St. James, seine Hinrichtung geführt.
Die Skizze des St. Stephen Fresko überlebt und ist die älteste bekannte vorläufige Skizze, die noch vorhanden ist, um zur entsprechenden Fresko zu vergleichen. Trotz der authentischen Look des Denkmals ist es nicht eine Kopie der bekannten römischen Struktur. Mantegna nahm auch das nasse Gewand Muster der Römer, die die Form aus dem Griechischen abgeleitet Erfindung, für die Kleidung seiner Figuren, obwohl die angespannte Zahlen und Wechselwirkungen von Donatello abgeleitet werden. Die Zeichnung zeigt Beweis dafür, dass nackten Figuren in der Konzeption der Arbeiten wurden während der frühen Renaissance verwendet. In der ersten Skizze, ist die Perspektive weniger entwickelten und näher an eine durchschnittliche Sicht jedoch.
Unter den anderen frühen Mantegna Fresken sind die beiden Heiligen in den Eingangsportal der Kirche des Heiligen Antonius in Padua, 1452, und ein Altarbild von St. Lukas und andere Heilige für die Kirche von S. Giustina, jetzt in der Brera Galerie in Mailand (1453). Als der junge Künstler in seiner Arbeit vorangekommen, kam er unter dem Einfluss von Jacopo Bellini, dem Vater der gefeierten Maler Giovanni und Gentile, und einer Tochter Nicolosia. Im Jahre 1453 Jacopo zugestimmt, eine Ehe zwischen Nicolosia und Mantegna.
Ästhetik
Andrea scheint von seinem alten Lehrer der Strikturen beeinflusst worden sein, obwohl seine späteren Themen, zum Beispiel solche aus der Legende des heiligen Christophorus, kombinieren seinen skulpturalen Stil mit ein größeres Gefühl von Naturalismus und Lebendigkeit. Ausgebildet als er in der Studie von Marmor und der Schwere der antiken worden, Mantegna offen eingestanden, dass er alte Kunst der Natur überlegen betrachtet als eher eklektisch in der Form. Als Ergebnis der Maler Präzision in Umrissen ausgeübt, die Privilegierung der Figur. Insgesamt Mantegnas Werk damit eher in Richtung Stabilität und zeigt eine herbe Ganzheit als anmutig Sensibilität des Ausdrucks. Seine Vorhänge sind dicht und eng gefaltet, untersucht (so heißt es) von Modellen drapiert in Papier und Gewebe gummiert statt. Seine Figuren sind schlank, muskulös und knochig, die Aktion ungestüm aber verhaftet Energie. Schließlich markiert Tawny Landschaft, grobkörnig mit Littering Kieselsteine, die athletischen Hochmut seines Stils.
Mantegna nie verändert die Art und Weise, die er in Padua angenommen hatte, obwohl seine Färbung-auf den ersten neutralen und unentschlossen-gestärkt und ausgebaut. Während seiner Werke gibt es mehr Ausgleich der Farbe als Feinheit des Tons. Eines seiner großen Ziele war optische Täuschung, durchgeführt von der Beherrschung der Perspektive, die, wenn auch nicht immer mathematisch korrekt, eine erstaunliche Wirkung in jenen Zeiten erreicht.
Erfolgreiche und bewundert wenn er da war, verließ seine Heimatstadt Padua Mantegna in einem frühen Alter, und nie wieder dort angesiedelt, die Feindseligkeit der Squarcione hat als Ursache zugeordnet. Er verbrachte den Rest seines Lebens in Verona, Mantua und Rom, es wurde nicht bestätigt, dass er auch blieb in Venedig und Florenz. In Verona um 1459, malte er, ein großes Altarbild für die Kirche von San Zeno Maggiore, eine Madonna mit Engeln, mit vier Heiligen auf jeder Seite.
Die Arbeit in Mantua
Der Marquis Ludovico II. Gonzaga von Mantua hatte seit einiger Zeit Druck Mantegna, seine Dienste zu treten, und im folgenden Jahr, 1460 Mantegna war Hofmaler ernannt. Er anfangs von Zeit zu Zeit bei Goito aufgehalten, sondern von Dezember 1466 ab, zog er mit seiner Familie nach Mantua. Sein Engagement war für einen Lohn von 75 Lire im Monat, eine Summe, so groß, für diesen Zeitraum als zu auffällig Marke das hohe Ansehen, in dem seine Kunst gehalten wurde. Er war in der Tat der erste Maler jeder Anhöhe jemals in Mantua seinen Wohnsitz hat.
Sein Meisterwerk war Mantua in der Wohnung des Schlosses von der Stadt, die heute als Camera degli Sposi (wörtlich: "Die Hochzeits-Kammer") bekannt gemalt: eine Reihe von Kompositionen voll in Fresko einschließlich verschiedener Portraits der Gonzaga und einige Figuren von Genien.
Die Kammer Dekoration wurde vermutlich im Jahre 1474 beendet. Die zehn Jahre, die folgten, waren nicht Glücklichen für Mantegna und Mantua: sein Charakter wuchs reizbar, seinen Sohn Bernardino starb, sowie des Marquis Ludovico, seine Frau Barbara und seinem Nachfolger Federico (wer hatte erklärt, Mantegna Cavaliere "Ritter"). Nur mit der Wahl von Francesco II. von Gonzaga war die künstlerische Aufträge in Mantua von vorn anfangen. Er baute ein stattliches Haus in der Umgebung der Kirche San Sebastiano, und schmückte es mit einer Vielzahl von Gemälden. Das Haus kann noch heute gesehen werden, obwohl die Bilder umgekommen. In dieser Zeit fing er an, einige antike römische Büsten sammeln (die waren zu Lorenzo de Medici gespendet, wenn die Florentiner Führer Mantua besuchte in 1483), malte einige architektonische und dekorative Fragmente, und beendete die intensive St. Sebastian jetzt im Louvre.
Im Jahre 1488 wurde Mantegna von Papst Innozenz VIII. berufen, Fresken in der Kapelle Belvedere im Vatikan zu malen. Diese Reihe von Fresken, darunter ein bekannter Taufe Christi, wurde von Pius VI im Jahre 1780 zerstört. Der Papst behandelt Mantegna mit weniger Liberalität, als er war an der mantuanischen Gericht verwendet, aber alles in allem ihre Verbindung, die im Jahr 1500 endete, war nicht zufriedenstellend für beide Seiten. Mantegna traf auch den berühmten türkischen Geisel Jem und studierte aufmerksam die antiken Monumente, aber sein Eindruck von der Stadt war ein enttäuschendes eine als Ganzes. Rückkehr nach Mantua im Jahr 1490, nahm er wieder seine literarischen und mehr bitter Vision der Antike, und trat in enge Verbindung mit dem neuen Marquise, die kultiviert und intelligent Isabella d'Este.
In welcher war jetzt seine Stadt er mit den neun Tempera Bilder des Triumphs von Caesar ging, die er wahrscheinlich vor seiner Abreise nach Rom begonnen, und die er um 1492 fertig. Diese hervorragend erfunden und entworfen Kompositionen sind herrlich mit dem Glanz von ihrem Gegenstand, und mit dem klassischen Lernen und Begeisterung von einem der Master-Geister der Zeit. Als Mantegna's finest Arbeit wurden sie im Jahre 1628 zusammen mit dem Großteil der mantuanischen Kunstschätze an König Karl I. von England verkauft. Sie sind jetzt in Hampton Court Palace, etwas verblichen, aber viele Übermalungen wurden in einer letzten Restaurierung entfernt worden. Seine Werkstatt produziert eine Reihe von Stichen nach ihnen, die weitgehend Rechnung für ihre schnelle Ruhm in ganz Europa.
Spätere Jahre
Trotz der rückläufigen Gesundheit, weiterhin Mantegna aktiv zu sein. Andere Werke aus dieser Zeit zählen die Madonna der Höhlen, die St. Sebastian und dem berühmten Beweinung Christi, vermutlich für seinen persönlichen Grabkapelle gemalt. Eine weitere Arbeit der späteren Jahre Mantegna war die so genannte Madonna della Vittoria, jetzt im Louvre. Es war in Tempera gemalt etwa 1495, in Gedenken an die Schlacht von Fornovo, dessen Ergebnis umstritten Francesco Gonzaga war begierig darauf, wie eine italienische Liga Sieg zu zeigen, die Kirche, die ursprünglich das Bild wurde aus eigenen Design Mantegnas erbaut wurde. Die Madonna ist hier mit verschiedenen Heiligen dargestellt, der Erzengel Michael und St. Maurice hält ihren Mantel, der über den Knien Francesco Gonzaga erweitert wird, unter einer Fülle von reich Festoonings und anderen Zubehör. Obwohl nicht in jeder Hinsicht von seinem höchsten Reihenfolge der Ausführung dieses zählt zu den offensichtlich schön und attraktiv von Mantegnas Werk, aus dem die Qualitäten von Schönheit und Attraktivität oft ausgeschlossen sind, in der strengen Verfolgung der genannten anderen Vorzügen größerer Relevanz, um seine schwere Genie , angespannt Energie Übergang in hager Leidenschaft.
Nach 1497 Mantegna von Isabella d'Este in Auftrag gegeben wurde zu übersetzen den mythologischen Themen der Hofdichter Paride Ceresara in Gemälde geschrieben für ihre private Wohnung (studiolo) im Palazzo Ducale. Diese Bilder wurden in den folgenden Jahren verteilt: Einer von ihnen, die Legende des Gottes Comus, blieb unvollendet und von Mantegna abgeschlossen sein Nachfolger als Hofmaler in Mantua, Lorenzo Costa.
Nach dem Tod seiner Frau wurde Mantegna im fortgeschrittenen Alter der Vater eines unehelichen Sohn, Giovanni Andrea, und bei der letzten, obwohl er versuchen sich in verschiedenen Ausgaben und Pläne fort, er hatte schwere Leiden, wie die Vertreibung aus Mantua von seinem Sohn Francesco, die den Marquis 'Unmut zugezogen hatten. Vielleicht ist das Alter Meister und Kenner gilt als kaum weniger versucht die harte Notwendigkeit der Trennung mit einem geliebten antiken Büste der Faustina.
Sehr bald nach dieser Transaktion er in Mantua, starb am 13. September 1506. Im Jahr 1516 war ein schöner Denkmal an ihn von seinen Söhnen gesetzt in der Kirche von Sant'Andrea, wo er das Altarbild der Friedhofskapelle gemalt hatte. Die Kuppel ist von Correggio dekoriert.
Gravierungen
Mantegna war nicht weniger bedeutende als Graveur, obwohl seine Geschichte in dieser Hinsicht etwas unklar ist, teils weil er nie unterschrieben oder datiert alle seine Platten, aber für eine einzelne Instanz von 1472 bestritten. Das Konto, das auf uns hat von Vasari kommen ist, dass Mantegna Gravur in Rom begann, angeregt durch die Stiche von der Florentiner Baccio Baldini nach Sandro Botticelli gefertigt. Dies ist nun sehr unwahrscheinlich, da sie alle die zahlreichen und aufwendigen Gravuren von Mantegna, um die letzten sechzehn oder siebzehn Jahre seines Lebens, die einen knappen Raum scheint für sie Sendung kommt in Betracht, und neben dem früheren Gravuren deuten auf eine frühere Periode seines künstlerischen Stil. Er kann begonnen Gravur noch in Padua haben, unter der Anleitung von einem aufstrebenden Goldschmied, Niccolò. Er und seine Werkstatt etwa dreißig Platten graviert, nach den üblichen Abrechnung, große, voll von Zahlen und hoch untersucht. Es ist nun entweder, dass er nur sieben eingraviert selbst keine oder betrachtet. Ein weiterer Künstler aus der Werkstatt, die mehrere Platten gemacht wird üblicherweise als Zoan Andrea identifiziert.
Zu den wichtigsten Beispiele sind: Battle of the Sea Monsters, Jungfrau und das Kind, ein Bacchanal Festival, Herkules und Antaeus, Marine Götter, Judith mit dem Haupt des Holofernes, die Kreuzabnahme, die Grablegung, die Auferstehung, der Schmerzensmann , die Jungfrau in einer Grotte, und einige Szenen aus dem Triumph des Julius Cäsar nach seiner Gemälde. Mehrere seiner Stiche sollen auf einigen Metall weniger hart als Kupfer ausgeführt werden. Die Technik an sich und seine Anhänger wird durch die stark ausgeprägte Formen der Gestaltung charakterisiert und durch die parallele Luke markiert, um Schatten zu erzeugen. Je näher die parallel Noten, je dunkler die Schwarzen waren. Die Drucke sind häufig in zwei Staaten, oder Editionen finden Sie hier. Im ersten Zustand der Drucke wurden aus mit der Rolle genommen, oder sogar durch handpressing, und sie sind schwach in Farbe, in den zweiten Zustand der Druckmaschine verwendet wurde, und die Tinte ist stärker.
Weder Mantegna oder seiner Werkstatt sind jetzt vermutlich erzeugt den sogenannten Mantegna Tarocchi Karten haben.
Bewertung und Vermächtnis
Giorgio Vasari rühmt Mantegna, obwohl darauf hingewiesen seiner streitsüchtigen Charakter. Er war gern seinen Mitschülern in Padua, und für zwei von ihnen, Dario da Trevigi und Marco Zoppo, behielt er einen stetigen Freundschaft. Mantegna wurde sehr teuer in seinen Gewohnheiten, fiel zeitweise in Schwierigkeiten und musste seine berechtigten Ansprüche auf den Marquis Aufmerksamkeit fordern.
In fester antiken Geschmack, distanzierte Mantegna alle zeitgenössischen Konkurrenz. Obwohl im Wesentlichen aus dem 15. Jahrhundert verwandt, wurde der Einfluss von Mantegna auf den Stil und die Tendenz seines Alters sehr über italienische Kunst markiert allgemein. Giovanni Bellini, in seinen früheren Werken, offensichtlich nach dem Vorsprung von seinem Bruder-in-law Andrea. Albrecht Dürer wurde durch seinen Stil während seiner beiden Reisen in Italien beeinflusst. Leonardo da Vinci nahm von Mantegna die Verwendung von Dekorationen mit Girlanden und Früchte.
Mantegna wichtigste Vermächtnis betrachtet die Einführung des räumlichen Illusionismus, sowohl in Fresken und Malereien in Sacra Conversazione: seine Tradition der Ausschmückung der Decke war für fast drei Jahrhunderte verfolgt. Ausgehend von der schwachen Kuppel der Camera degli Sposi brachte Correggio auf seinen Herrn und Mitarbeiter der Forschungs-in perspektivischer Konstruktionen, Herstellung schließlich ein Meisterwerk wie die Kuppel der Kathedrale von Parma. |
 Andrea Mantegna (c. 1431 - September 13, 1506) was a North Italian Renaissance painter, a student of Roman archeology, and son in law of Jacopo Bellini. Like other artists of the time, Mantegna experimented with perspective, e.g., by lowering the horizon in order to create a sense of greater monumentality. His flinty, metallic landscapes and somewh...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - Septembre 13, 1506) était un peintre italien de la Renaissance du Nord, un étudiant de l'archéologie romaine, et son gendre de Jacopo Bellini. Comme d'autres artistes de l'époque, Mantegna expérimenté avec la perspective, par exemple, en abaissant l'horizon afin de créer un sens d'une plus grande monumentalité. Sa pierre ...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 settembre 1506) è stato un pittore del Rinascimento italiano del Nord, uno studente di archeologia romana, e genero di Jacopo Bellini. Come altri artisti del tempo, Mantegna sperimentato con prospettiva, ad esempio, riducendo l'orizzonte, al fine di creare un senso di maggiore monumentalità. La sua pietra focaia, paesa...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 de septiembre 1506) fue un pintor italiano del Renacimiento del Norte, un estudiante de arqueología romana, y yerno de Jacopo Bellini. Al igual que otros artistas de la época, Mantegna experimentó con la perspectiva, por ejemplo, reduciendo el horizonte con el fin de crear un sentido de mayor monumentalidad. Su pederna...
|
 Андреа Мантенья (ок. 1431 - 13 сентября 1506) был Северный итальянского Ренессанса художник, студент римской археологии и зять Якопо Беллини. Как и другие художники того времени, Мантенья экспериментировал с перспективой, например, за счет снижения горизонта, чтобы создать ощущение большей монументальности. Его кремнистый, металлик пейзажи и нескол...
|
 安德烈Mantegna（公元前1431 - 1506年9月13日）是北意大利文艺复兴时期的画家，罗马考古学的学生，和儿子雅格布贝里尼法。时间的其他艺术家一样，Mantegna实验的角度来看，例如，通过降低地平线，以创建一个更大的纪念碑的意义。他的硬质，金属景观，有点石数字给一个根本雕塑绘画方法的证据。他还率领一个研讨会，在1500打印在威尼斯的生产者领先。 青年和教育 Mantegna出生在Isola DI Carturo，帕多瓦，威尼斯共和国的第二个儿子，一个木匠，比亚焦。在十一岁的他成为学徒，Paduan画家弗朗西斯Squarcione。 Squarcione，其原来的职业是裁缝，似乎有一个显着的古代艺术的热情，和对演戏的教师。像他的著名的同胞Petrarca，Squarcione是古罗...
|
 Andrea Mantegna (c. 1431 - 13 setembro de 1506) foi um pintor italiano da Renascença do Norte, um estudante de arqueologia romana, e genro de Jacopo Bellini. Como outros artistas da época, Mantegna experimentou com a perspectiva, por exemplo, baixando o horizonte a fim de criar uma sensação de maior monumentalidade. Sua flinty, paisagens metálico e...
|
 アンドレアマンテーニャ（紀元前1431年 - 1506年9月13日）は北部イタリアのルネサンスの画家、ローマの考古学の学生、そしてヤコポベッリーニの法律の息子だった。時間の他のアーティストと同様に、マンテーニャは大きな記念碑の感覚を作成するために水平線を下げることによって、視点、などで実験。彼の血も涙もない、金属風景と多少石の数字は、絵画に根本的に彫刻的なアプローチの証拠を与える。彼はまた、1500年前にヴェネツィアの版画の主要生産国であったワークショップを主導した。 青少年と教育 マンテーニャは、大工、ビアーの次男、ヴェネツィア共和国のパドヴァに近い、イゾラディモCarturoで生まれました。 11歳で、彼はフランチェスコスカルチョーネ、Paduanの画家の弟子となった。その元の職業仕立て...
|
Loading Andrea Mantegna biography....
| |