Erwerben Gemälde Reproduktionen Ecce Homo, 1543 von Titian Ramsey Peale Ii (1799-1885) | WahooArt.com

Titian Ramsey Peale Ii (i) - Öl Auf Leinwand (i) - 3610 x 2420 cm - 1543 - (Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)) (i)
Im Vergleich zur Gesamtentwicklung der oberitalienischen Malerei war die kurze Manneristphase in ihrer Ausdruckskraft schwächer, und in der frühen Kunstkritik erhielt sie einen kühlen Empfang, ungerechterweise so aus Sicht von heute. Dieser Ecce Homo, geschaffen für den flämischen Kaufmann Giovanni d’Anna, ist Titians Hauptwerk der Periode. Für eine lange Zeit wurde es vor allem als legendäres Kompendium zeitgenössischer prominenter Figuren gesehen: Es wurde gedacht, dass Pilatus die Merkmale von Pietro Aretino hatte; der prächtig gekleidete ältere Mann im rechten Vordergrund war die venezianische Doge in der Zeit, Pietro Lando; der osmanische Ritter hinter ihm war Sultan Süleyman II; und weiter nach rechts ist sein militärischer Gegner, Alfonso d’Ava Die junge Frau in Weiß gekleidet wurde gedacht, Titians Tochter zu sein. Im Gegensatz zur Kunst der südlichen Niederlande wurde diese Szene, in der die Menge verlangt, dass Christus zum Tode gebracht wird (Lukas 23:13–25; Johannes 19:13–16) selten in der italienischen Malerei dargestellt. Der flämische Ursprung des Kunden erklärt wahrscheinlich die ungewöhnliche Wahl des Subjekts. Titians brillantes Bühnenmanagement konzentriert sich auf die Figur Christi, obwohl es auffällig am Rande des Gemäldes platziert wurde. Ein junger Mann im kompletten Desmay im linken Vordergrund setzt die kompositorische Stimmung. Der von hinten gesehene Soldat führt den Blick des Betrachters auf die Stufen zum Protagonisten. Der Doppeladler des Heiligen Römischen Reiches auf seinem Schild und die Unterschrift auf der Pergament rechts davon mit dem Zusatz „Eques ces[aris]“ sind eine Geste der Hommage an den kaiserlichen Hof, von dem Titian 1533 zum offiziellen Maler geworden war. Pilates undezisive Haltung weist auf seine mehrdeutige historische Rolle hin; sein Kopf ist auf die unhöfliche Masse gerichtet, drückt vorwärts und richtet wieder den Blick des Betrachters auf Christus. Der Soldat, der in dunkelrotem Samt im Zentrum des Gemäldes sitzt, hat eine Übergangsfunktion, die die dramatische Szene nach links abdosiert und zur Gruppe neugieriger Zuschauer nach rechts führt.© Cäcilia Bischoff, Meisterwerke der Bildergalerie. Ein kurzer Leitfaden zum Kunsthistorischen Museum, Wien 2010