Museum Kunstreproduktionen Susanna und die Ältesten von Jan Both (1610-1652, Netherlands) | WahooArt.com

  + 1 707-877-4321   + 33 970-444-077  
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
中国
Português
日本
"Susanna und die Ältesten"

Jan Both (i) - Öl Auf Panel (i) - 56 x 40 cm
"Botticelli schuf seine Madonna del Magnificat in den frühen 1480er Jahren. Zu der Zeit war es in aller Wahrscheinlichkeit sein berühmtestes Bild der Jungfrau, etwas angedeutet durch die fünf zeitgenössischen Repliken, die wir von dem Gemälde haben. Das Gemälde wurde üppig mit Goldfarbe bedeckt; wie der Raczynski Tondo enthält es fast lebensgroße Figuren. Die Jungfrau, von zwei Engeln gekrönt, ist als die Königin des Himmels dargestellt. Zwei der flügellosen Engel krönen die Königin des Himmels. Die Krone, die sie trägt, ist ein zartes Stück Goldschmiedarbeit, bestehend aus unzähligen Sternen; sie sind eine Allusion der Stella matutina (morning star), einer der Namen der Mutter Gottes in zeitgenössischen Hymnen, die Maria gewidmet sind. Es gibt eine so komplexe Lösung für die Abfolge von überfüllten Figuren vor dem Steinfenster, dass es möglich ist, zwischen Maria und den Engeln auf der linken Seite auf eine breite Landschaft nach den Regeln der atmosphärischen Perspektive zu schauen. Die drei Engel sind in Richtung Jungfrau und Kind gezogen. Die vorderste ist knien und halten ein offenes Buch und Tinwell. Gefördert durch das Christuskind, die Jungfrau ist dabei, ihre Quill einzutauchen und die letzten Worte des Magnificat zu schreiben, beginnend auf der rechten Seite mit dem großen Anfang ""M". Das Granatapfel, das Mutter und Kind beide halten, ist ein Symbol der Passion und fügt der grundlegenden melancholischen und meditativen Stimmung des Gemäldes hinzu. Der Hintergrund des Bildes öffnet sich in eine Landschaft, ähnlich wie der Hintergrund in der Madonna del Libra, wo das offene Fenster dem Betrachter einen Blick auf die Aussicht draußen erlaubt. Diese Landschaften zeigen den Einfluss der zeitgenössischen niederländischen Künstler wie Jan van Eyck, Rogier van der Weyden und Hubert van der Goes auf Botticelli. Die Handelsbeziehungen zwischen Italien und den Niederlanden waren seit dem 15. Jahrhundert intensiver geworden, so dass viele florentinische Händler und Banker nach Norden reisen. Unter den Mementos, die diese Leute zurückgebracht haben, waren Gemälde, die andere künstlerische Vorstellungen und Ideale enthüllen. Die italienischen Maler bewunderten vor allem die detaillierte Ausführung einzelner Bildmotive, die realistische Gestaltung der Figuren in den Bildern und die atmosphärische Wirkung der Landschaften, wie sie in der Kunst ihrer Kollegen nördlich der Alpen dargestellt werden, und jeder die Motive dieser in seine eigenen Bilder nach seiner eigenen Art eingearbeitet hat. Dieses Porträt der Jungfrau stellt den teuersten Tondo dar, den Botticelli je geschaffen hat: in keinem anderen Gemälde hat er so viel Gold wie in diesem verwendet, es für die Verzierung der Roben, für die göttlichen Strahlen und für die Krone Mariens verwendet, und sogar verwendet es, um die Haarfarbe von Maria und den Engeln zu erhöhen. Als teuerste Farbe wurde Gold normalerweise nur sparsam verwendet. Die liberale Beschäftigung hier wird daher auf dem ausdrücklichen Wunsch der Person gewesen sein, die die Arbeit in Auftrag nimmt. Empfohlenes Zuhören (streaming mp3, 33 Minuten):Johann Sebastian Bach: Magnificat in D-Dur, BWV 243"

 




Loading Jan Both biography....

 

-