Kunstreproduktionen Harlequins Fasching, 1925 von Joan Miró (Inspiriert von) (1893-1983, Spain) | WahooArt.com

Joan Miró (i) - Öl Auf Leinwand (i) - 66 x 93 cm - 1925 - (Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, United States)) (i) - Surrealismus (i) Der Karneval von Harlequin (Carnaval d'Arlequin in Katalanisch) ist eines der legendärsten Werke von Joan Miró. Dieses Gemälde entstand über die Zeit, als Miró gerade der Surrealistischen Bewegung in Paris beigetreten war, die 1924 von dem Dichter André Breton gegründet wurde. Surrealistische Künstler schufen ein visuelles Reich, in dem der unbewusste Geist und die Träume zu einer von fiktiven Figuren und Objekten bewohnten Landschaft wurden, die ihre eigenen Wünsche und Traumata metaphorisch verkörperte.Miró entwickelte einen ganz bestimmten Stil und ein privates Bildsystem, in dem Motive symbolische Bedeutungen haben, die je nach Kontext variieren. Diese "Personals", wie er sich auf seine abstrakten Figuren mit Merkmalen von Mensch und Tier beziehen würde, finden sich oft in seinen Arbeiten, die neben anthropomorphisierten Objekten lyrische Kompositionen konfigurieren. In dieser Malerei finden wir sie spielen, singen, tanzen und feiern, mit Musik wörtlich in der Luft. Diese euphoria infused Szene zeigt wahrscheinlich Mardi Gras, die Feier, die während der vorherrschenden Saison der Fasten in der katholischen liturgischen Kalender vorangeht. Die Idee des Fastens ist mit der ascetischen Disziplin verbunden, die Miró in seinem Pariser Studio auf der rue Blomet führen würde, die damals durch seine Armut erzwungen wurde, die einen direkten Einfluss auf seine Gemälde hatte. Wie er später beschreiben würde:“Der von Katzen enthüllte Fadenball kleidet sich als rauchige Harlequins, die sich in mir herumdrehen und meinen Bauch während der Zeit meines großen Hungers stacheln, der die Halluzinationen in diesem Gemälde geboren hat”.Die Figur des Harlequin im mittleren linken Teil der Leinwand mit einer halb-roten, halb-blauen Maske und Diamant-Muster auf seinen Tunika Referenzen der törichte Charakter populär in der italienischen commedia dell’arte, die ewig erfolglos in der Liebe ist. Künstler haben oft diese Figur verwendet, um sich selbst zu vertreten, und das Loch in Harlequins Magen kann Mirós eigene Armut und Hunger vereinen.Miró erfuhr von diesem ikonischen Charakter durch die Arbeit von Pablo Picasso, der auch mit der Surrealistischen Gruppe verbunden war. Picassos Einfluss in der Arbeit von Joan Miró spiegelt auch seine Figuration wider, noch sehr an den Kubismus im Moment erinnert. Dieses Gemälde gehört zu einer Übergangszeit, in der der Künstler noch nicht von klassischen kompositorischen Elementen mit Perspektive und Tiefe losgelassen hatte, wie wir in Tisch und Fenster sehen. Die Gründe seiner Gemälde werden sich später zu abstrakteren und ätherischen Atmosphären einer rein abstrakten Natur entwickeln.