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der verlorene Sohn, öl auf leinwand von Giorgio De Chirico (1888-1978, Greece)

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Kunst-Wiedergabe Schöne Kunst Der Verlorene Sohn - Öl Auf Leinwand Von Giorgio De Chirico , Kunst-Wiedergabe Schöne Kunst Der Verlorene Sohn - Öl Auf Leinwand Von Giorgio De Chirico
der verlorene Sohn, öl auf leinwand von Giorgio De Chirico (1888-1978, Greece)
Kunst-Wiedergabe Schöne Kunst Der Verlorene Sohn - Öl Auf Leinwand Von Giorgio De Chirico , Kunst-Wiedergabe Schöne Kunst Der Verlorene Sohn - Öl Auf Leinwand Von Giorgio De Chirico

"der verlorene Sohn"

Giorgio De Chirico - öl auf leinwand - 59 x 87 cm - 1922 - (Galleria d'Arte Moderna (Milan, Italy))

der verlorene sohn ( Italienisch : Il figliol prodigo ) ist ein gemälde von der Greek-born Italienische künstler Giorgio von Chirico . It wird im jahre tempera auf leinwand und war die in den 1922 wie de chirico war in übergang von dem Metaphysisch stil von seinen früheren arbeitet, um die neoklassizismus er essayed in der 1920s . der verlorene sohn war ein favorit thema von Chirico’s , für beide die vielen abstufungen von bedeutung das thema bietet , sowohl als auch für den autobiografisch referenzen der künstler zugeschrieben dem das thema . Im 1917 , mitten in Metaphysisch Painting’s hochsaison entwicklungs , ein zeichnung die umarmung zwischen zwei schaufensterpuppen beschwört von Chirico’s erste reflexion auf dem thema . Das thema wurde weiter ausgearbeitet am anfang von dem 1920s , zum zeitpunkt als der künstler begann mit bezug zu sich selbst wie “ Pictor classicus” und war durchlässig forschung in der traditionellen maltechniken indem kopien von großer Meister gemälde in museen . Er entdeckte öl temperamulsion , die er das verfahren angenommen wurde mit welchem die großen meister der renaissance erreicht ihre meisterwerke , und arbeitete exclusiv in der technik, die aus 1920 auf 1924 . Zwei bilder auf dem verschwenderischer sohn thema waren im jahre öl temperamulsion im 1922 und 1924 , jeweils die geschenke anders und interessante eigenschaften . Die wiedererscheinen von dem mannequin , welcher hatte machte sein debüt in paris und war ferner entwickelt in Ferrara , ist üblich für beide werke . Die umarmung zwischen dem mannequin sohn und standbild vater weist hin beides der artist’s “ rapprochement” zu dem Museum , sowohl als auch ein zurückkehren zu seine metaphysischen eingebung . Im 1975 , während der zeit bekannt als neometaphysics , von Chirico besuchte wieder das thema bei diesem malen , gründend seine zusammensetzung auf dem muster von dem 1917 zeichnung . Neben der Renaissance architektur und der gleiche hohe horizont , wir finden auch finden das reiter denkmal bei dem hinten und die säule auf einer basis in der vorderseite , zwei elemente, die nicht tun erscheinen in der gemälde von 1922 und 1924 . ( S . V. . )



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der verlorene Sohn, öl auf leinwand von Giorgio De Chirico (1888-1978, Greece)
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der verlorene sohn ( Italienisch : Il figliol prodigo ) ist ein gemälde von der Greek-born Italienische künstler Giorgio von Chirico . It wird im jahre tempera auf leinwand und war die in den 1922 wie de chirico war in übergang von dem Metaphysisch stil von seinen früheren arbeitet, um die neoklassizismus er essayed in der 1920s . der verlorene sohn war ein favorit thema von Chirico’s , für beide die vielen abstufungen von bedeutung das thema bietet , sowohl als auch für den autobiografisch referenzen der künstler zugeschrieben dem das thema . Im 1917 , mitten in Metaphysisch Painting’s hochsaison entwicklungs , ein zeichnung die umarmung zwischen zwei schaufensterpuppen beschwört von Chirico’s erste reflexion auf dem thema . Das thema wurde weiter ausgearbeitet am anfang von dem 1920s , zum zeitpunkt als der künstler begann mit bezug zu sich selbst wie “ Pictor classicus” und war durchlässig forschung in der traditionellen maltechniken indem kopien von großer Meister gemälde in museen . Er entdeckte öl temperamulsion , die er das verfahren angenommen wurde mit welchem die großen meister der renaissance erreicht ihre meisterwerke , und arbeitete exclusiv in der technik, die aus 1920 auf 1924 . Zwei bilder auf dem verschwenderischer sohn thema waren im jahre öl temperamulsion im 1922 und 1924 , jeweils die geschenke anders und interessante eigenschaften . Die wiedererscheinen von dem mannequin , welcher hatte machte sein debüt in paris und war ferner entwickelt in Ferrara , ist üblich für beide werke . Die umarmung zwischen dem mannequin sohn und standbild vater weist hin beides der artist’s “ rapprochement” zu dem Museum , sowohl als auch ein zurückkehren zu seine metaphysischen eingebung . Im 1975 , während der zeit bekannt als neometaphysics , von Chirico besuchte wieder das thema bei diesem malen , gründend seine zusammensetzung auf dem muster von dem 1917 zeichnung . Neben der Renaissance architektur und der gleiche hohe horizont , wir finden auch finden das reiter denkmal bei dem hinten und die säule auf einer basis in der vorderseite , zwei elemente, die nicht tun erscheinen in der gemälde von 1922 und 1924 . ( S . V. . )
Giorgio De Chirico
öl auf leinwand
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