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besuch, 1528 von Jacopo Carucci (Pontormo) (1494-1557, Italy)

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Framed Giclee Schöne Kunst Jacopo Carucci (Pontormo) , Ölgemälde Schöne Kunst Jacopo Carucci (Pontormo)
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Jacopo Carucci (Pontormo) - 1528

seine frühen Besuch macht einen interessanten vergleich mit seinem gemälde von der gleiche thema ( im rechten ) , das war getan zu ein dekade später für die pfarrkirche von st . michael in carmignano , ungefähr 20 km westlich von Florenz . Plazierend diese zwei bilder together—one von seinem frühstil , und eine andere von seinem mündig period—throws Pontormo's künstlerische entwicklung in scharf erleichterung . In der früher arbeit , Pontormo ist viel näher stil sein lehrer , ANDREA DEL SARTO , und soll an die frühen sechzehnten jahrhundert renaissance künstlerischen prinzipien . Zum beispiel , die figuren messestand bei nur weniger als die hälfte die höhe von dem gesamtbild , und obwohl ein bisschen gedrängter als wahre renaissance gleichgewicht würde bevorzugen , wenigstens platziert in ein classicizing architektonischen rahmen bei einem komfortablen abstand von dem betrachter . In der später arbeit , der beobachter ist brachte fast unbequem nähe die jungfrau und st . Elisabeth , die drift zu jeder andere in wolken drapierung . Zudem , die klare architektonischen rahmen das heißt sorgfältig konstruiert früher stück wurde komplett aufgegeben zugunsten ein besonders unbestimmbar städtischen umfeld .



 
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Jacopo Carucci (24. Mai 1494 - 2. Januar 1557), in der Regel als Jacopo da Pontormo, Jacopo Pontormo Pontormo oder einfach nur bekannt ist, war ein italienischer Maler und Porträtist des Manierismus aus der florentinischen Schule. Seine Arbeit stellt eine tiefgreifende stilistische Wechsel von der ruhigen perspektivischen Regelmäßigkeit, die die Kunst der florentinischen Renaissance geprägt. Er ist berühmt für seine Verwendung von Twining Posen, mit mehrdeutigen Perspektive gekoppelt ist, seine Figuren scheinen oft in einem unsicheren Umfeld zu schweben, ungehindert von den Kräften der Schwerkraft.

Jacopo Carucci wurde Pontorme, in der Nähe von Empoli geboren, Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci und Alessandra di Pasquale di Zanobi. Vasari berichtet, wie der verwaiste Junge, "junge, Melancholie und Einsamkeit", wurde um als junger Lehrling pendelte:

    Jacopo hatte nicht viele Monate in Florenz, bevor Bernardo Vettori schickte ihn mit Leonardo da Vinci zu bleiben, und dann mit Mariotto Albertinelli, Piero di Cosimo, und schließlich, im Jahre 1512, mit Andrea del Sarto, mit denen er nicht lange bleiben, denn nachdem er die Karikaturen für den Bogen der Serviten getan hatte, scheint es nicht, dass Andrea ihn gebar keine guten Willens, was immer die Ursache gewesen sein mag.

Pontormo in und um Florenz, die oft von Medici Schirmherrschaft unterstützt. Ein Streifzug nach Rom, die weitgehend mit Michelangelos Arbeit zu sehen, beeinflusst seinen späteren Stil. Geisterhaus Gesichter und langgestreckten Körper sind charakteristisch für seine Arbeit. Ein Beispiel für frühe Stil ist Pontormos Die Heimsuchung der Jungfrau Maria und St. Elisabeth, mit seinen tänzerischen, ausgewogenen Figuren, gemalt von 1514 bis 1516.

Diese frühe Heimsuchung macht einen interessanten Vergleich mit seinem Gemälde des gleichen Themas (rechts), was etwa einem Jahrzehnt getan wurde später für die Pfarrkirche St. Michael in Carmignano, etwa 20 km westlich von Florenz. Platzieren Sie diese beiden Bilder zusammen-ein von seinen frühen Stil, und ein anderes aus seiner Reifezeit-Pontormo wirft die künstlerische Entwicklung sehr deutlich gezeigt. In der früheren Arbeit, ist viel näher Pontormo im Stil seines Lehrers Andrea del Sarto, und bis in die frühen sechzehnten Jahrhundert Renaissance künstlerischen Prinzipien. Zum Beispiel stehen die Zahlen bei knapp der Hälfte der Höhe des Gesamtbildes, und wenn auch ein bisschen voller als wahr Hochrenaissance Gleichgewicht würde es vorziehen, zumindest in einem klassizistischen architektonischen Rahmen in angenehmer Entfernung vom Betrachter platziert. In der späteren Arbeit wird der Betrachter fast schon unangenehm gebracht, um der Jungfrau Maria und St. Elisabeth, die Drift in Richtung zueinander in den Wolken des Vorhangs zu schließen. Darüber hinaus hat die klare architektonische Einstellung, die sorgfältig in früheren Stück konstruiert wurde komplett zugunsten einer eigenartigen unscheinbaren urbanen Umfeld aufgegeben.

Die Joseph Leinwände (jetzt in der National Gallery in London) bietet ein weiteres Beispiel der Entwicklung von Stil Pontormos. Fertig, um die gleiche Zeit wie die frühere Heimsuchung, zeigen diese Werke (wie Joseph in Ägypten, links) eine viel manieristischen gelehnt. Laut Giorgio Vasari, ist der Sitter für den Jungen auf einer Treppenstufe sitzend seinen jungen Lehrling, Bronzino.

In den Jahren zwischen der SS. Annunziata und San Michele Visitationen, nahm Pontormo an der Fresken des Salons der Medici Landhaus bei Poggio a Caiano (1519-1520), 17 km NNW von Florenz. Dort malte er Fresken in einer pastoralen Genre-Stil, sehr ungewöhnlich für Florentiner Maler; ihr Thema war der obskure klassischen Mythos von Vertumnus und Pomona in einer Lünette.

Im Jahre 1522, als die Pest ausbrach, in Florenz, links Pontormo für die Certosa di Galluzzo, eine klösterliche Kartause, wo die Mönche folgten Gelübde des Schweigens. Er malte eine Reihe von Fresken, jetzt ziemlich beschädigt, auf die Passion und Auferstehung Christi.

Das große Altarbild für die Leinwand Brunelleschi entworfene Capponi-Kapelle in der Kirche Santa Felicita in Florenz, die Darstellung der Kreuzabnahme, wird von vielen überlebenden Meisterwerk Pontormo (1528) betrachtet.

Die Zahlen, mit ihren scharf modellierten Formen und leuchtenden Farben werden in einem enorm komplexen, wirbelnde ovular Zusammensetzung, von einem flachen untergebracht, etwas abgeflacht Raum vereint. Obwohl gemeinhin als The Kreuzabnahme bekannt, gibt es keine eigentliche Kreuz auf dem Bild. Die Szene könnte mehr richtig ein Klagelied aufgerufen werden oder mit dem Leib Christi. Diejenigen, die Senken (oder Unterstützung) Christus erscheint als gequälte wie den Trauernden. Obwohl sie mit dem Gewicht eines ausgewachsenen Mannes sind, sie zu sein scheinen kaum den Boden zu berühren; der niedrigere Wert insbesondere Salden zart und unplausibel auf seiner Vorderseite zwei Zehen. Diese beiden Jungs sind manchmal als Engel gedeutet worden, trägt Christus auf seinem Weg in den Himmel. In diesem Fall würde der Gegenstand des Bildes sein, eher zu einer Grablegung, obwohl das Fehlen einer erkennbaren Grab stört, dass die Theorie, ebenso wie das Fehlen von Kreuz stelle ein Problem dar für die Abscheidung Interpretation. Schließlich hat es auch festgestellt, dass die Positionen von Christus und der Jungfrau mit denen von Michelangelos Pietà in Rom Echo, obwohl hier bei der Abscheidung Mutter und Sohn getrennt worden sein. So zusätzlich zu den Elementen einer Beweinung und Grablegung, trägt dieses Bild Hinweise auf eine Pietà. Es wurde spekuliert, dass der bärtige Figur im Hintergrund ganz rechts ein Selbstporträt von Pontormo als Joseph von Arimathäa ist. Ein weiteres einzigartiges Merkmal dieser besonderen Deposition ist der leere Raum besetzen die zentrale Bildfläche als all die biblischen Persönlichkeiten zurückgreifen von diesem Punkt scheinen. Es wurde vermutet, dass dieser Leere kann eine physische Darstellung emotionale Leere der Jungfrau Maria an der Aussicht auf den Verlust ihres Sohnes zu sein.

An der Wand rechts neben der Abscheidung, Pontormo mit Fresken eine Verkündigung Szene (rechts). Wie bei der Abscheidung wird der Künstler die primäre Aufmerksamkeit auf die Figuren selbst und nicht ihre Einstellung. Platzierte gegen weiße Wände, sind der Engel Gabriel und der Jungfrau Maria in einer Umgebung, die so vereinfacht wird als zu scheinen fast Stark präsentiert. Die fiktiven architektonischen Details über jeden von ihnen, sind gemalt, um den grauen Stein Pietra Serena, die das Innere von Santa Felicita schmückt ähneln, damit die Vereinigung ihren bemalten Raum mit dem Betrachter die tatsächlichen Raum. Die verblüffende Kontrast zwischen den Figuren und Boden macht ihre brillante Kleidungsstücke fast scheinen zu glühen im Licht des Fensters zwischen ihnen, gegen die abgespeckte Hintergrund, als wenn das Paar durch ein Wunder erschien in einer Verlängerung der Kapelle Wand. Die Verkündigung ähnelt seinem oben genannten Visitation in der Kirche San Michele in Carmignano sowohl im Stil und wogenden Körperhaltungen.

Vasari erzählt uns, dass die Kuppel war ursprünglich mit Gott dem Vater und vier Patriarchen gemalt. Die Dekoration in der Kuppel der Kapelle ist jetzt verloren, aber vier Medaillons mit den Evangelisten noch schmücken die Zwickel, arbeitete sowohl von Pontormo und sein Chef Schüler Agnolo Bronzino. Die beiden Künstler arbeiteten so eng, dass bemalt Spezialisten Streitigkeit, die jeder von ihnen roundels.

Diese turbulente Oval Zahlen dauerte drei Jahre für Pontormo zu vervollständigen. Laut Vasari, Pontormo, weil vor allem auf die gewünschte "Dinge tun, seinen eigenen Weg ohne von jemandem belästigt", der Künstler vor der Kapelle, so dass störende Meinungen verhindern gescreent. Vasari fährt fort: "Und so, nachdem er malte es auf seine Weise, ohne dass einer seiner Freunde in der Lage, irgendetwas zu ihm zeigen, es schließlich aufgedeckt wurde und mit Erstaunen gesehen, von ganz Florenz ..."

Eine Reihe von anderen Werken Pontormos wurden auch in Florenz geblieben, die Uffizien hält seine mystischen Abendmahl in Emmaus sowie Porträts.

Viele der bekannten Leinwände Pontormos, wie die frühen Joseph in Ägypten Serie (um 1515) und dem späteren Martyrium des Heiligen Mauritius und der thebanischen Legion (c. 1531) zeigen Menschenmassen Fräsen etwa in extremen Kontrapost von Positionen stark variiert.

Seine Porträts, akut gekennzeichnet, zeigen ähnlich manieristische Proportionen.

Viele von Pontormo Werke beschädigt wurden, einschließlich der lunnettes für das Kloster in der Kartause von Galluzo. Sie sind jetzt in Innenräumen, obwohl in ihrem beschädigten Zustand.

Vielleicht tragischsten ist der Verlust der unvollendeten Fresken für die Kirche von San Lorenzo, die das letzte Jahrzehnt seines Lebens verbraucht. Seine Fresken dargestellt einen letzten Tag des Jüngsten Gerichts von einer beunruhigenden Morast von sich windenden Figuren. Die übrigen Zeichnungen, die eine bizarre und mystische Bänderung von Körpern, hatte eine fast halluzinatorische Wirkung. Florentine Figurenmalerei hatte hauptsächlich lineare und plastischen Figuren betont. Zum Beispiel ist der Christus im Jüngsten Gericht Michelangelos in der Sixtinischen Kapelle ein massiver malte Block, streng in seinem Zorn; dagegen Pontormos Jesus im Jüngsten Gericht Wendungen geschmeidig, als ob Plätschern durch den Himmel in den Tanz der ultimative Endgültigkeit. Engel Wirbel um ihn in noch mehr Serpentin Posen. Wenn Pontormo Arbeit aus den 1520er Jahren schien eine Welt ein wenig durch die Schwerkraft berührt zu schweben scheinen die Jüngsten Zahlen zu entkommen es insgesamt haben und fliegen durch eine verdünnte Luft.

Vasari Das Leben des Pontormo, schildert ihn als zurückgezogen und voller Neurosen, während in der Mitte der Künstler und Mäzene seines Lebens. Dieses Bild von Pontormo neigte dazu, die populäre Vorstellung vom Künstler Farbe, wie in dem Film von Giovanni Fago, Pontormo, eine ketzerische Liebe gesehen. Fago porträtiert Pontormo als in einem einsamen und letztlich paranoid Widmung an seinen endgültigen Jüngsten Gericht Projekt stecken, die er oft von Schaulustigen abgeschirmt gehalten. Doch wie die Kunsthistorikerin Elizabeth Pilliod ausgeführt hat, war Vasari in hartem Wettbewerb mit dem Pontormo / Bronzino Workshop an der Zeit, als er schrieb seine Lives of the Most Excellent Maler, Bildhauer und Architekten. Dieses professionelle Rivalität zwischen den beiden bottegas könnte Vasari mit viel Motivation erbracht haben liefen die künstlerische Linie des Gegners für Medici Schirmherrschaft.

Vielleicht als Folge der Vasaris Spott, oder vielleicht gerade wegen der Unwägbarkeiten des ästhetischen Geschmacks, war Potormo Werk ganz aus der Mode für mehrere Jahrhunderte. Die Tatsache, dass so viele seiner Werke verloren gegangen ist oder schwer beschädigt ist Beweis für diese Vernachlässigung, obwohl er die Aufmerksamkeit erneut von zeitgenössischen Kunsthistorikern erhalten hat. In der Tat zwischen 1989 und 2002 hielt Pontormos Porträt eines Halberdier (rechts), den Titel der weltweit teuerste Gemälde eines alten Meisters.

Unabhängig davon, an der Richtigkeit von Vasaris Konto, ist es sicherlich richtig, dass Pontormos künstlerischen Eigenheiten einen Stil, dass nur wenige in der Lage (oder willens) zu imitieren, mit Ausnahme seiner engsten Schüler Bronzino waren produziert. Bronzino Frühwerk wird so auf, dass von seinem Lehrer zu schließen, dass die Urheberschaft der mehrere Gemälde aus den 1520er und 30er Jahren noch im Streit, zum Beispiel die vier Evangelisten mit den Tondi in der Capponi-Kapelle, und das Porträt einer Lady in Red jetzt in Frankfurt.

Pontormo teilt einen Teil des Manierismus von Rosso Fiorentino und von Parmigianino. In gewisser Weise antizipierte er die barocke als auch die Spannungen von El Greco. Seine Exzentrik führte auch zu einer originellen Sinn für Komposition. Im besten Fall sind seine Kompositionen Zusammenhalt. Die Zahlen bei der Abscheidung, zum Beispiel, scheinen sich gegenseitig zu stützen: Entfernung von einem von ihnen würde dazu führen, das Gebäude zum Einsturz. In anderen Arbeiten, wie in den Joseph Leinwände, macht das Gedränge zu einer verwirrenden bildlichen Nahkampf. Es ist in den späteren Zeichnungen, die wir sehen eine anmutige Verschmelzung von Körpern in einer Zusammensetzung, die den ovalen Rahmen von Jesus im Jüngsten Gericht umfasst.
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