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Portfolio Jean Antoine Watteau (254: Eingravierend, Freskos, Graphit, Holzkohle, Kreide, Nachziehend, Öl An Segeltuch, Öl Auf Leinwand, Öl Auf Tafel, Tempera)

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Alle 254 Kunstwerke von Jean Antoine Watteau





Jean-Antoine Watteau (* 10. Oktober 1684 in Valenciennes; † 18. Juli 1721 in Nogent-sur-Marne) war Maler des französischen Rokoko. Mit seinen „Fêtes galantes“ schuf er zu Beginn des 18. Jahrhunderts eine neue Bildgattung.

Antoine Watteau war der zweite von vier Söhnen von Jean-Philippe Watteau (1660-1726) und seiner Frau Michelle Lardenois (1653-1727). Im Alter von zehn Jahren wurde er Lehrling in seiner Heimatstadt bei dem Maler Jacques-Albert Gérin.

Nachdem er sich um 1702 nach Paris begeben hatte, war er, um sich seinen Lebensunterhalt zu verdienen, anfangs für Bilderhändler tätig, bis er mit Claude Gillot bekannt wurde, der ihn als Schüler aufnahm, und von dem er die Vorliebe für Darstellungen aus Bühnenstücken übernahm. Doch war Watteau nur kurze Zeit bei Gillot tätig. Von diesem ging er zu dem Dekorationsmaler Claude Audran, dem Verwalter der Galerie du Luxembourg, in dessen Auftrag er zahlreiche Wanddekorationen, sogenannte Panneaux, malte, deren geistvolle Kompositionen sich jedoch nur in Nachbildungen durch Stiche erhalten haben.

Im Palais du Luxembourg studierte er auch die Gemälde von Rubens, dessen Liebesgarten auch das Vorbild für Watteaus Fête Galante war. Um 1708 wurde Watteau Schüler der Königlichen Akademie für Malerei und Skulptur und bewarb sich anlässlich einer Ausstellung um ein Stipendium in Rom, den Grand prix, erhielt im nächsten Jahr aber nur den zweiten Preis. Danach begab er sich in seine Vaterstadt, von wo er um 1711 wieder nach Paris zurückkehrte.

Auf Anregung des Malers Charles de La Fosse bewarb er sich um die Mitgliedschaft der Akademie und wurde auch zugelassen, aber erst 1717 als Mitglied aufgenommen, da er das vorgeschriebene Aufnahmebild (die Einschiffung nach Kythera, 1717, Öl auf Leinwand, 129 x 194 cm, Musée du Louvre, Paris) erst in diesem Jahr einreichte.

Um 1716 nahm ihn der Kunstsammler Pierre Crozat in sein Haus auf, wo dessen große Sammlung von Handzeichnungen ihm eine reiche Studienquelle eröffnete, und wo er mit Kunstkennern wie Mariette, Graf Caylus, Jean de Julienne und anderen Bekanntschaft schloss. Im Herbst 1720 machte er eine Reise nach London, von der er Anfang 1721 zurückkehrte.

Im Alter von 36 Jahren starb der Maler Antoine Watteau am 18. Juli 1721 in Nogent-sur-Marne bei Vincennes an Tuberkulose.

Er hat mit seinen Schäferstücken, galanten Festen, ländlichen Vergnügungen und Schauspielerdarstellungen eine neue Gattung der Malerei begründet und durch seine Figuren, deren Kostüm er zumeist den arkadischen Schäferspielen des Theaters entlehnte, einen Einfluss auf die Modetracht seiner und der späteren Zeit geübt. Schon zu seiner Zeit kamen die Coiffures à la Watteau auf, zu denen sich später ganze Kostüme à la Watteau, die Watteauhäubchen, die Negligees à la Watteau u. a. m. gesellten.

Mit großer Sicherheit und Lebendigkeit der Zeichnung verband er eine geistreiche und leichte, wenn auch bisweilen flüchtige Pinselführung und ein fein ausgebildetes Naturgefühl, das sich besonders in den landschaftlichen Hintergründen seiner Gemälde zeigt. Die größte Zahl von Gemälden Watteaus (19) befindet sich, von Friedrich dem Großen angekauft, im Besitz der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg (in Schloss Charlottenburg und im Neuen Palais in Potsdam), darunter eine in der Komposition veränderte Wiederholung der Einschiffung nach Kythera, der Liebesunterricht, ein ländliches Vergnügen, die tanzende Iris und das Firmenschild des Kunsthändlers Gersaint, und demnächst im Louvre zu Paris (der Fehltritt, la Finette, l'Indifferent, der italienische Harlekin Gilles und die Gesellschaft im Park). Eine große Anzahl von Bildern Watteaus befindet sich auch in englischem Privatbesitz (die hervorragendsten in der Londoner Wallace Collection).

Von seinen übrigen Werken sind hervorzuheben: Die italienische sowie die französische Komödie und der Tanz in der Gemäldegalerie Berlin, zwei galante Feste im Freien (in der Dresdner Galerie), der junge Savoyarde und das Menuett (in der Eremitage zu St. Petersburg), die Dorfhochzeit (im Soanemuseum zu London), der Ball und die Jagdgesellschaft (im Dulwich College bei London).

Der überwiegende Teil des künstlerischen Werks von Watteau (nahezu 800) sind von Claude Audran, Pierre Aveline, François Boucher, Comte de Caylus, Charles Nicholas Cochin, Gabriel Huquier, Larmessan, Jean-Baptiste Scotin, Simon Thomassin u.a. gestochen worden (eine Auswahl davon auf 60 Tafeln mechanisch reproduziert in: "Dekorationen und Malereien von A. W.", Berl. 1888). Seine Malweise wurde eine Zeitlang durch seine Schüler Nicolas Lancret und Jean-Baptiste Pater fortgesetzt.

Dieser vierbändige Korpus gehört zu den bedeutendsten, berühmtesten und seltensten graphischen Werken des 18. Jahrhunderts. Er ist benannt nach Watteaus Freund und Förderer Jean de Jullienne (1686-1766), dessen Anliegen es war, mit diesem Werkverzeichnis Watteaus Kunst zu bewahren und zu dokumentieren. 621 Radierungen erschienen zwischen 1726 und 1735 als enorm kostspielige Prachtbände in 100 kompletten Sätzen. Der französische König Ludwig XV. besaß 10 Exemplare dieses Werkes. Um die Blätter einzeln verkaufen zu können, wurden später zahlreiche Sammelbände zerlegt. Die beiden ersten Bände erschienen 1726 und 1728 und enthielten Watteaus 350 zeichnerische Detailvorlagen für Gemälde auf hervorragender Papierqualität in Übergröße (Format "grand jésus"). Dafür beschäftigte Jullienne 13 Kupferstecher, darunter Jean Audran und François Boucher. Jullienne selbst stellte 20 Radierungen her. Die Bände 3 und 4 wurden schließlich mit 16 der besten Graveure Frankreichs ausgeführt, darunter Jacques-Philippe Le Bas, Lous Crépy, Charles Nicolas Cochin und Jean Audrans Sohn Benoit. Das Format "grand aigle" war noch größer, wurden doch hier die Gemälde selbst zum Gegenstand.

Seit dem 18. Jahrhundert hat es in der Rezeption des Werkes Watteaus verschiedene Positionen gegeben. Nach dem Tod des Künstlers bemühten sich seine Freunde und Bekannten, u.a. der oben genannte Comte de Caylus, um eine ausführliche Darstellung seiner Arbeiten und seines Lebens. Seine Zeitgenossen beschrieben seine Werke in erster Linie als fröhlich und heiter. Dennoch geriet Watteaus Werk in den darauf folgenden Jahrzehnten in Vergessenheit. Erst der romantisch-melancholische Blick auf seine Bilder im 19. Jahrhundert, beispielsweise durch Gedichte der Brüder Edmond und Jules de Goncourt, brachte ihn wieder ins Bewusstsein der Kunstwelt. Die historisierende Vorstellung von Watteau als eines leidenden und einsamen Künstlers war bis in die 1980er Jahre präsent. Unterstützt wurde sie durch die nur schwer lesbare, "mystische" Bildsprache des Künstlers und der Umstand, dass er an Schwindsucht starb. In den 1980er Jahren wurde das in den fêtes galantes primär sichtbare Sujet der Liebe wiederaufgenommen. Seit den 1990er Jahre unterstützt eine Vielzahl von Wissenschaftlern den Standpunkt, dass der Aspekt der galanten Liebe in Watteaus Bildinhalten ambivalent zu lesen ist. Auf der Basis galanter Konversationen komponiert der Maler, mittels Gesten und Mimiken, in nicht eindeutig lesbaren Figurenkonstellationen ein semantisches Vakuum.

Der französische Spielfilm Der Fluchtpunkt von Laurent de Bartillat bedient sich einer kunstgeschichtlichen Herangehensweise an Watteaus Werk als Teil der Spielhandlung und stellt eine These zu Watteaus Privatleben auf.

Der Diogenes Verlag zeigt seit 1985 auf der Titelseite von Patrick Süskinds Roman Das Parfum einen Ausschnitt aus Watteaus Jupiter und Antiope (vgl. Jupiter, Antiope) - Achsel einer nackten Schlafenden - als Sinnbild der duftenden Verführung.

[Biography - Jean Antoine Watteau - 9Ko]
Jean-Antoine Watteau (10. Oktober 1684 - 18. Juli 1721) war ein Französisch Maler, dessen kurze Karriere die Wiederbelebung des Interesses an Farbe und Bewegung (in der Tradition von Correggio und Rubens) und belebte das abnehmende barocke Idiom, das schließlich wurde bekannt als Rokoko. Er ist der Erfinder der Gattung der Fêtes galantes gutgeschrieben: Szenen aus dem idyllischen und idyllischen Charme, durchtränkt mit einem Hauch von Theatralik. Einige seiner bekanntesten Probanden wurden aus der Welt der italienischen Komödie und Ballett gezogen.

Frühes Leben und Ausbildung

Watteau war in der Stadt Valenciennes, die vor kurzem aus den spanischen Niederlanden nach Frankreich waren vergangen, geboren. Sein Vater war ein Meister Fliesenleger. Es werden eine frühe Interesse an der Malerei wurde er zu Jacques-Albert Gérin, ein lokaler Maler in die Lehre. Nachdem wenig von Gérin lernen, links Watteau für Paris in etwa 1702. Dort fand er Beschäftigung in einer Werkstatt in Pont Notre-Dame, die Anfertigung von Kopien der beliebten Genrebilder in der flämischen und niederländischen Tradition, es war in jener Zeit, dass er seinen charakteristischen skizzenhafte Technik entwickelt.

Im Jahr 1703 war er als Assistent des Malers Claude Gillot, dessen Werk stellte eine Reaktion gegen die schwülstigen offiziellen Kunst des Louis XIV. beschäftigt. In Gillot Atelier Watteau lernte die Charaktere der Commedia dell'arte (seine Akteure aus Frankreich ausgewiesen worden mehrere Jahre vor), ein Lieblingsthema von Gillot ist, dass eine lebenslange Leidenschaft Watteaus werden würde. Danach wechselte er in die Werkstatt von Claude Audran III, einer Innenarchitektin, unter deren Einfluss er begann zu machen Zeichnungen bewundert für ihre vollendete Eleganz. Audran war der Kurator des Palais du Luxemburg, wo Watteau konnte die prächtige Serie von Gemälden von Peter Paul Rubens für Königin Marie de Medici gemalt zu sehen. Der flämische Maler würde einen seiner wichtigsten Einflüsse zu werden, zusammen mit dem venezianischen Meister er später in die Sammlung von seinem Gönner und Freund, der Bankier Pierre Crozat studieren würde.

Karriere

Im Jahre 1709 Watteau versucht, den Prix de Rome zu erhalten und wurde von der Akademie abgelehnt. Im Jahre 1712 versuchte er es erneut und galt als so gut, dass, anstatt Erhalt der einjährigen Aufenthalt in Rom, für die er beantragt hatte, die er als ordentliches Mitglied der Akademie angenommen wurde. Er hat fünf Jahre gedauert, um die erforderliche "Empfang Stück" zu liefern, aber es war eines seiner Meisterwerke: die Wallfahrt nach Kythera, auch genannt die Einschiffung nach Kythera.

Interessanterweise, während Watteau Gemälde zum Inbegriff der aristokratischen Eleganz des Régence (obwohl er eigentlich die meiste Zeit seines kurzen Lebens unter der drückenden Klima der späteren Regierungszeit Ludwigs XIV.) erscheinen, er hatte nie aristokratischen Gönner. Seine Kunden waren bürgerliche wie Bankiers und Händler.

Obwohl seine reifen Gemälde, so viele Darstellungen von frivolen Fêtes galantes zu sein scheinen, sie in der Tat zeigt eine nüchterne Melancholie, ein Gefühl für die ultimative Sinnlosigkeit des Lebens, die ihn macht, unter dem 18. Jahrhundert Maler, einer der am nächsten an modernen Sensibilitäten. Seine viele Nachahmer, wie Nicolas Lancret und Jean-Baptiste Pater, lieh seine Themen, konnte aber nicht zu erfassen sein Geist.

Zu seinen berühmtesten Gemälden, neben den beiden Versionen der Pilgerfahrt nach Kythera (eine im Louvre, die andere im Schloss Charlottenburg, Berlin), sind Pierrot (solange "Gilles" bezeichnet), Fêtes Venitiennes, Liebe in der italienischen Theater , Die Liebe in den Französisch-Theater, "Voulez-vous triompher des belles?" und Mezzetin. Das Thema seiner Markenzeichen Malerei, Pierrot oder Gilles, mit seinem langsam verblassenden Lächeln, scheint eine verwirrte Schauspieler, der vergessen seine Linien zu haben scheint, er hat sich in den furchtbaren Wirklichkeit des Daseins eingetreten, Sport als seine einzige Rüstung der pathetischen Clown-Kostüm. Das Gemälde kann als ironischer Kommentar Watteau auf seinem tödlichen Krankheit gelesen werden.

Watteau endgültigen Meisterwerk, das Shop-Zeichen Gersaint, verlässt den pastoralen Wald Gebietsschema für eine weltliche städtische Reihe von Begegnungen. Painted auf eigene Beharren Watteau ", um die Kälte aus den Fingern zu nehmen", ist dieses Zeichen für das Geschäft in Paris von den Gemälden Händler Edme François Gersaint effektiv der letzte Vorhang des Watteau-Theater. Es wurde als Watteau ist Las Meninas beschrieben worden, in die das Thema scheint die Förderung von Kunst sein. Die Szene ist eine Kunstgalerie, wo die Fassade magisch verschwunden ist. Die Galerie und Straße in der Leinwand sind in einem zusammenhängenden Drama verschmolzen.

Watteau alarmiert seine Freunde durch eine Unachtsamkeit über seine Zukunft und finanzielle Sicherheit, als wenn vorauszusehen, er würde nicht lange leben. In der Tat war er kränklich und physisch zerbrechlichen seit seiner Kindheit. Im Jahre 1720 reiste er nach London, England, Dr. Richard Mead, einer der angesagtesten Ärzte seiner Zeit und ein Bewunderer von Watteau Arbeit zu konsultieren. Doch London ist feucht und verrauchte Luft alle Vorteile von gesunden Lebensmitteln Dr. Meads und Medikamenten ausgeglichen werden. Watteau kehrte nach Frankreich zurück und verbrachte seine letzten Monate auf dem Landgut seines Gönners, Abbé Haranger, wo er im Jahre 1721 starb vielleicht von tuberkulöser Laryngitis im Alter von 36 Jahren. Der Abbé sagte Watteau war halb bewußtlos und stumm während seiner letzten Tage und hielt einen Pinsel und malen imaginäre Gemälde in der Luft.

Kritische Bewertung und Vermächtnis

Wenig zu Lebzeiten über einen kleinen Kreis von seinen Anhängern genannt, Watteau "war aber nur selten in der zeitgenössischen Kunstkritik erwähnt und dann in der Regel vorwurfsvoll." Sir Michael Levey einmal darauf hingewiesen, dass Watteau "erstellt, ohne es zu wissen, das Konzept des individuellen Künstlers loyal zu sich selbst, und sich allein". Wenn seine unmittelbaren Nachfolger (Lancret und Pater) die unverfrorene frillery aristokratischer romantischen Bestrebungen darstellen würde, Watteau in ein paar Meisterwerke eine Kunst über Kunst geht davon aus, die Welt der Kunst durch die Augen eines Künstlers gesehen. Im Gegensatz zu den Rokoko Launenhaftigkeit und Zügellosigkeit von Boucher und Fragonard in den späteren Teil des Louis XV Herrschaft angebaut, ist Watteau theatralischen Schwung in der Regel mit einer Spur von einer Note von Sympathie, Wehmut und Trauer über die Vergänglichkeit der Liebe und anderen irdischen Freuden.

Bald nach seinem Tod eine Reihe von Stichen wurde nach seiner Werke gemacht, die Receuil Jullienne. Die Qualität der Reproduktionen, mit einer Mischung aus Kupferstich und Radierung nach der Praxis des Rubens Kupferstecher, variierte je nach den Fähigkeiten des Menschen, die von Jean de Jullienne eingesetzt, war aber oft sehr hoch. Eine solche umfassende Rekord wurde bisher beispiellos. Dies trug zu verbreiten seinen Einfluss durch Europa und in den dekorativen Künsten.

Watteau Einfluss auf die Kunst (nicht nur Malerei, sondern die dekorative Kunst, Kostüm, Film, Poesie, Musik) war umfangreicher als die von fast allen anderen aus dem 18. Jahrhundert Künstler. Nach der 1911 Britannica ", in seiner Behandlung der Landschaft Hintergrund und der atmosphärischen Umgebung der Figuren können die Keime des Impressionismus gefunden werden". Die Watteau Kleid, einen langen, sackartigen Kleid mit losen Falten hängen von der Schulter an der Rückseite, ähnlich denen von vielen Frauen in seinen Gemälden getragen wird, ist nach ihm benannt. A wieder en vogue für Watteau begann in England während der britischen Regentschaft und wurde später von den Brüdern Goncourt und die Welt der Kunst gekapselt. Im Jahr 1984 Watteau Gesellschaften waren in Paris erstellt von Jean Ferré, und London, von Dr. Selby Whittingham. Eine große Ausstellung in Paris, Washington und Berlin gedachte der dreihundertjährigen seiner Geburt im Jahr 1984. Seit 2000 ist ein Watteau Zentrum hat bei Valenciennes von Professor Chris Rauseo worden. Ein Katalog seiner Zeichnungen wurde von Pierre Rosenberg zusammengestellt worden, ersetzt der von Sir Karl Parker und Alan Wintermute bereitet einen für seine Gemälde.

Verschollenen Gemälde gefunden

La Surprise, um 1718 gemalt, war nur durch eine Kopie in der Royal Collection bekannt, bevor das Original während einer Routine-Versicherung Bewertung im Jahr 2007 gefunden wurde. Das Ölgemälde zeigt einen Schauspieler spielt eine Gitarre auf einer Steinbank suchen hinüber zu ein paar in ein verliebter Umarmung. Die Aktion wird durch einen kleinen Hund in der Ecke sah. Das Gemälde wurde bei einer Auktion am 8. Juli 2008 für 15 Millionen Euro verkauft, das einen Weltrekord Preis für ein Gemälde von Watteau.
[Biography - Jean Antoine Watteau - 11Ko]
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