Museum Kunstreproduktionen Madonna mit dem Garnwinder (Detail) von Leonardo Da Vinci (1452-1519, Italy) | WahooArt.com

Leonardo Da Vinci (i) - Öl Auf Panel (i) - (Private collection (New York, United States)) (i) "Es gibt zwei Versionen der Virgin of the Rocks, eine (die frühere) im Louvre, Paris und eine andere in der National Gallery, London. Diese Version des Gemäldes für die Ancona (ein geschnitzter Holzaltar mit Gestellen, in denen Gemälde eingefügt wurden) in der Kapelle der Immacolata in der Kirche von San Francesco Grande in Mailand hat deutlich sechzehnten Jahrhundert Merkmale: größere Figuren, mehr Kunststoff von einem sehr entschieden chiaroscuro so anders als Leonardo, dass die Gelehrten sofort dazu geführt wurden, die Arbeit eine Zusammenarbeit zu betrachten. Die Leinwand gilt im Allgemeinen als diejenige, die die erste Version der Jungfrau der Felsen auf dem Altar der Unbefleckten Empfängnis ersetzte, nachdem diese Version Louis XII. gegeben worden war. Diese Version wurde dann 1785 vom englischen Sammler Gavin Hamilton gekauft. Es wurde 1898 in England von den beiden Musiker-Engeln der Brüder De Predis begleitet, und die drei Gemälde werden nun gemeinsam in der Londoner National Gallery gezeigt. Das Bild ersetzt ein in Florenz populäres Motiv für das von Franziskanern normalerweise geforderte Bild, das die Lehre der Unbefleckten Empfängnis Mariens fördert: eine Jungfrau ohne das Kind, die unter den Propheten steht, die Texte enthalten, die auf ihre Befreiung von der Originalsünde Bezug genommen werden. In der Jungfrau der Felsen verehrt der Säugling Täufer, der unter Marias Mantel schützt, das Christuskind in einer kühlen, wasserigen Wüste. Die Milanese Mandanten des Künstlers müssen sich Sorgen um die Verwirrung der beiden Säuglinge machen, denn eine spätere Hand hat John eine identifizierende Schriftrolle und ein Kreuz clumsily in einem der exquisiten Pflanzenstudien von Leonardo verwurzelt. Das Paneel wurde in einen vorbestehenden Rahmen eingefügt, aufwendig mit Schnitzerei, Vergoldung und lackierten Rollläden verziert. (Die beiden musikalischen Engel, die in der Nähe gezeigt werden, von einem Assoziierten hingerichtet, kommen wahrscheinlich von vorne und hinten der rechten Klappe.) In der Kerze beleuchteten Kapelle der glitzernde Rahmen und die bemalten Felsen, aus deren Schatten die Figuren hervorgehen, hätten sich zu einer geheimnisvollen Höhle zusammengetan. In seinen Notizbüchern nimmt Leonardo einen Moment auf, als er vor dem Mund einer Höhle stand, `Suddenly zwei Dinge entstanden in mir... die bedrohliche Finsternis... [und] wollen zu sehen, ob es irgendein wunderbares Ding innerhalb." Der Kontrast zwischen den unvollendeten Bereichen des Bildes - wie die Hand des Engels auf dem Rücken Christi - und den fertigen Passagen wäre nicht so störend gewesen, wie es jetzt ist. Leonardos Absichten in dieser zutiefst emotionalen, aber seltsam unkommunikativen Arbeit wurden vielleicht am vollsten in den Kopf des Engels und des diaphanischen Schleiers ausgeführt, wo die schimmernden Pinselstriche von wundersamer Firmlichkeit und Delikatesse sind. Die Londoner Version zeigt einige Details, die in der Regel von Leonardo in der anderen Version vernachlässigt werden: die Haloes der Figuren, das Kreuz des Sohnes Saint Johns. Andere Elemente, die sich vom Pariser Bild unterscheiden, sind die Pose des Engels, der seinen Finger nicht mehr auf den kleinen Paraclete zeigt, und sein Gesicht, dessen Blick nicht mehr den Zuschauer sucht, sondern nach innen gerichtet ist. Auch die Draperie, die in der Pariser Version schwer war und den Körper versteckte, ist hier leichter und enthüllt die anatomische Struktur. Auch die Felsen scheinen in einer plastischeren Weise gemalt zu sein; das Licht gleitet nicht über sie, wodurch Tauflächen von Halbdunkelheit, aber hinterlässt starke Kontraste von Licht und Dunkel. Das Fleisch der Kinder hier ist weniger zart, und obwohl die Schatten widerstehen, scheinen die Kindergesichter flacher und weniger süß als die der beiden erhabenen Kreaturen in Paris. Die Intervention von Anhängern auf dem Gemälde, die bereits von Leonardo skizziert wurde, hat die Darstellung weniger lebendig, banal, obwohl es eine kompositorische Autorität und eine Originalität in seinen Varianten, die diese Arbeit nicht eine Kopie, sondern eine autonome Version, von hoher Qualität, des unqualifizierten Meisterwerks im Louvre machen."