Gemälde Reproduktionen Sie sind, 1925 von Joan Miró (Inspiriert von) (1893-1983, Spain) | WahooArt.com

  + 1 707-877-4321   + 33 970-444-077  
English
Français
Deutsch
Italiano
Español
中国
Português
日本
"Sie sind"

Joan Miró (i) - Öl Auf Leinwand (i) - 113 x 144 cm - 1925 - Abstrakte Kunst (i)

Einführung in Joan Miró und Surrealismus

Joan Miró i Ferrà(20. April 1893 - 25. Dezember 1983) war ein spanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, der ein Exponent des Surrealismus war. Der Surrealismus ist eine kulturelle Bewegung, die Anfang der 1920er Jahre begann und die zuvor widersprüchlichen Bedingungen von Traum und Wirklichkeit in eine absolute Realität oder Superrealität zu lösen versuchte. Surrealistische Arbeiten zeichnen sich durch unerwartete Juxtapositionen, Nicht-Säquitur und oft durch eine bewusste Irrationalität aus.Die Geschichte der Welt:Siesta (113 x 144 cm,Abstract Art,Oil On Canvas) ist eines der berühmtesten surrealistischen Gemälde von Miró. 1925 gemalt, ist es ein Hauptbeispiel für die Erkundung des unbewussten Geistes und der traumhaften Bilder.

Analyse von Siesta

Auf den ersten Blick scheint Siesta ein abstraktes Gemälde mit leuchtenden Farben und amorphen Formen zu sein. Eine genauere Untersuchung zeigt jedoch, dass das Gemälde sehr suggestiv von einer "automatischen", ungeplanten und scheinbar "spontanen" Produktion von halbabstrakten Formen und Linien ist. Die dominante flache, weiße Form und eine Reihe kleinerer Formen und Linien scheinen in einer Atmosphäre irgendeiner Art zu schweben, wodurch ein Gefühl der Schwerelosigkeit und Aussetzung.Die beiden Vorzeichnungen von Siesta zeigen, dass der Prozess hinter Mirós Arbeit fast die genaue Umkehr von Max Ernst's ist. Die erste Skizze zeigt eine ziemlich konventionelle Szene, während die zweite Skizze eine hoch editierte, hoch schematisierte Version der ersten ist. Die letzte Malerei ist eine präzise Transkription der zweiten Skizze, ohne wesentliche Änderungen.

Kontext der Siesta

Siesta wurde 1925 gemalt, während der Höhe von Miros Karriere und unter dem Einfluss des Kubismus. Der Blauschatten ist auffällig, die Flecken am Rahmen scheinen eine Bewegung zu schaffen, die durch die rote Linie begrenzt ist. Der Künstler hatte eine tiefe Bindung an die Farbe Blau, es war die Farbe der riesigen Himmel, die Farbe der Träume und Unterbewusstsein.Siesta ist Teil einer Serie von Gemälden, die Miró in dieser Zeit produzierte, die "Dream-Bilder" und "imaginäre Landschaften" darstellen. Diese Arbeiten stimmen mit Mirós poetischer Reise zusammen, als er damals Gedichte studierte. Die Formen und Linien in Siesta scheinen unstrukturiert zu sein, aber darin versteckt ist ein poetischer Rhythmus des eigenen - der rote Ballon, die Linien, der unheimlich strukturierte graue Hintergrund schwebt zusammen in Juxtaposition.

Schlussfolgerung

Siesta von Joan Miró ist ein surrealistisches Meisterwerk, das die Themen von Träumen und Unterbewusstsein erforscht. Die pulsierenden Farben, amorphe Formen und poetischen Rhythmen des Gemäldes schaffen ein Gefühl von Schwerelosigkeit und Aussetzung, laden die Zuschauer ein, ihre eigenen unbewussten Köpfe zu erkunden.Um mehr über Joan Miró und seine anderen Werke zu erfahren, besuchen SieWahooArt.com.

 





Loading Joan Miró biography....

 

-